AI編曲とは?自動で楽曲アレンジできるおすすめツール・アプリ10選【無料あり】 - IT.Lifestyle.up

AI編曲とは?自動で楽曲アレンジできるおすすめツール・アプリ10選【無料あり】

Music Arrangement by AI AIツール
この記事は約9分で読めます。

「曲のアイデアはあるけど、編曲のスキルが足りない」「短時間で高品質なBGMを量産したい」など音楽制作において、こうした悩みを抱える人は少なくありません。

近年では、人工知能(AI)の進化により、編曲作業を自動化できるツールが登場しています。しかし、数多くのツールやアプリが存在する中で、「自分に合ったサービスはどれか?」「無料でも十分使えるのか?」といった疑問を持つ方も多いのではないでしょうか。

本記事では、AI編曲の基本的な仕組みから、無料で使えるおすすめツール・アプリ10選までをわかりやすく紹介します。AI編曲のメリット・デメリットや使い方の流れ、著作権の注意点なども解説しながら、初心者でも安心して活用できる内容にまとめています。

スポンサーリンク
スポンサーリンク
  1. AI編曲とは
  2. AI編曲の主な特徴
    1. 自動化による作業効率の向上
    2. 音楽データに基づいた再現性の高さ
    3. 細かいカスタマイズが可能
    4. 作曲者の創造性をサポート
  3. AI編曲の使い方のステップ4つ
    1. ステップ1.ツールの選択と機材準備
    2. ステップ2.楽曲のインポートと下処理方法
    3. ステップ3.AIによる自動アレンジのプロセス
    4. ステップ4.出力後の調整と最終仕上げ
  4. 無料で使えるAI編曲ツール&アプリ
    1. SOUNDRAW:映像向けに強い自動編曲AI
    2. AIVA:クラシック系に強みのあるAI作曲・編曲ツール
    3. Humtap:歌から自動アレンジするスマホアプリ
    4. その他の無料・体験可能な編曲AIサービス
  5. 既存曲をAIで編曲するには?
    1. 著作権に配慮したステム分離と再編曲の流れ
    2. LALAL.AIなどを活用した既存曲の活かし方
  6. 曲の自動生成AIとの違いとは?
    1. 編曲AIと作曲AIは何が違う?
    2. 曲AI自動生成ツールの例と活用法(Boomy / Sunoなど)
  7. 日本語対応・AI作曲フリーソフトのおすすめ
    1. BandLabなど、初心者でも使える日本語対応ツール
    2. DAWプラグイン型のAIアシストツールも登場中
  8. AI編曲の活用事例と可能性
    1. 音楽業界における編曲AIの実例
    2. YouTube・TikTok用BGM制作との相性
    3. 教育現場や趣味での活用事例
  9. AI編曲に向いているジャンル
    1. ポップス・EDMとの相性
    2. クラシック・オーケストラ風アレンジの得意分野
    3. ロックやアコースティックでの課題点
  10. AI編曲を使う際の注意点
    1. 著作権・商用利用での注意事項
    2. 無償版と有償版の機能差を理解する
    3. 精度のばらつきとその対処法
  11. まとめ:AI編曲は誰でも始められる時代へ

AI編曲とは

AI編曲とは、人工知能(AI)を活用して楽曲のアレンジ作業を自動化する技術です。通常、編曲には音楽理論の知識や演奏経験が必要ですが、AIを使えば誰でも直感的にアレンジを行えます。

仕組みとしては、大量の音楽データを学習したAIが、入力されたメロディやコード進行に基づいて、リズム・伴奏・音色などを自動で追加していきます。

AI編曲の主な特徴

AI編曲には、主に4つの特徴があります。

自動化による作業効率の向上

AI編曲ツールは、メロディをもとにコード進行やリズム、ベースライン、伴奏などを自動で生成します。これにより、人間の手作業では数時間〜数日かかる編曲作業が、わずか数分で完了します。また、異なるジャンルのアレンジを短時間で比較できるため、試行錯誤も容易です。背景には、トランスフォーマーやGANといった機械学習技術の進歩があります。

  • 時間短縮により、プロの音楽制作者はクリエイティブな部分に集中できる
  • 試行錯誤が容易で、異なるスタイル(例:ロック、ジャズ、エレクトロニカ)の編曲を即座に比較可能

音楽データに基づいた再現性の高さ

AIは、膨大な音楽データを学習し、ジャンルや時代の特徴を分析します。その結果、クラシックやポップス、EDMなど幅広いジャンルに対応可能で、特定の時代や文化の音楽的スタイルも再現できます。ただし、学習データの偏りにより、一部のジャンルに特化しすぎる傾向が出る場合もあります。

  • 幅広いジャンルに対応可能(例:ヒップホップ、EDM、民族音楽)
  • 時代や地域の音楽的特徴を再現(例:80年代シンセポップや和風音楽)

細かいカスタマイズが可能

テンポ、ジャンル、楽器の種類、雰囲気(明るい/暗いなど)といったパラメータを指定することで、ユーザーの意図に合った編曲を生成できます。直感的なインターフェースを備えたツールも多く、音楽理論の知識がなくても、初心者でも思い通りのアレンジを作成できます。

  • ユーザーの意図を反映した柔軟な編曲が可能
  • 初心者でも専門知識がなくても、好みのスタイルで編曲を作成できる

作曲者の創造性をサポート

AIは、単なる効率化ツールではなく、創作パートナーとしても活用されています。たとえば、予想外のコード進行やリズム変化、異ジャンルの融合など、人間では思いつきにくいアイデアを提案し、創作に新たな視点をもたらします。ただし、文化的文脈や感情の機微を完全に理解するわけではないため、最終的な調整は人間の判断が必要です。

  • 初心者は音楽理論の知識がなくてもプロ並みの編曲が可能
  • プロは「マンネリ化」を打破するための新しい視点を得られる

AI編曲の使い方のステップ4つ

実際にAI編曲ツールを使って音楽を作る際の手順を整理しておきましょう。準備から出力後の仕上げまでの基本的な流れを紹介します。

ステップ1.ツールの選択と機材準備

AI編曲を始めるには、次のものが必要です。

  • メロディやコード進行のデータ(MIDI形式が一般的)
  • パソコンまたはスマートフォン
  • AI編曲ソフトまたはWebサービス

ステップ2.楽曲のインポートと下処理方法

ソフトによっては、手持ちのMIDIファイルをアップロードするだけで編曲が開始されます。BPM(テンポ)や拍子の設定も重要です。音量バランスやトラックごとの役割を軽く設定しておくと、より自然な仕上がりになります。

ステップ3.AIによる自動アレンジのプロセス

多くのツールでは、音楽ジャンルや雰囲気(例:明るい・落ち着いた)を選択すると、それに合わせたアレンジがAIにより自動で生成されます。生成結果は即座に再生・修正が可能です。

ステップ4.出力後の調整と最終仕上げ

自動編曲が終わったら、各トラックの音量・パン・エフェクトなどを微調整する工程が必要です。より高品質な楽曲にするため、最後は手動での仕上げがおすすめです。

無料で使えるAI編曲ツール&アプリ

無料または体験プランが用意されているAI編曲ツールを紹介します。ツールごとの特徴や強みを比較して、自分に合ったものを見つける参考にしてください。

SOUNDRAW:映像向けに強い自動編曲AI

動画制作者向けに開発されたSOUNDRAWは、ジャンルやテンポを選ぶだけでBGMを生成できるAIツールです。直感的なUIと商用利用可(有料プラン)という点で人気があります。

AIVA:クラシック系に強みのあるAI作曲・編曲ツール

AIVAはクラシック音楽の文脈で訓練されており、壮大なオーケストラ系のアレンジに強いツールです。無料プランもあり、教育目的や趣味利用に適しています。

Humtap:歌から自動アレンジするスマホアプリ

スマートフォンで利用できるHumtapは、鼻歌やボイスメモをもとに、AIが自動で伴奏やリズムをつけてくれます。SNS投稿向けの簡易作成ツールとして便利です。

その他の無料・体験可能な編曲AIサービス

ツール名無料プラン商用利用日本語対応特徴
SOUNDRAW◯(制限あり)◯(有料)映像向け、編集機能が豊富
AIVA△(用途制限)クラシック系に強い
Humtap×歌から伴奏生成可能
Ecrett Musicシーン別BGM生成
Amadeus Codeメロディ生成が得意
ORB Producer Suite◯(体験版)DAW対応プラグイン、コード支援

既存曲をAIで編曲するには?

既存曲をAIでアレンジしたいというニーズもあります。著作権に配慮しつつ活用する方法や注意点をまとめます。

著作権に配慮したステム分離と再編曲の流れ

市販の既存曲をそのままAIに読み込ませて編曲するのは、著作権の問題が発生する可能性があります。合法的に行うには、ステム(ボーカル、ドラム、ベースなどの個別音源)に分離し、自作要素を加えて再構成する方法が一般的です。

LALAL.AIなどを活用した既存曲の活かし方

ステム分離ツールとして「LALAL.AI」や「Moises」が活用されています。ボーカルだけを抽出してAIで編曲し直す、またはドラムやベースのみ差し替えるといった使い方が可能です。

曲の自動生成AIとの違いとは?

AIには「作曲」と「編曲」の2つの異なる役割があります。

編曲AIと作曲AIは何が違う?

作曲AIはゼロからメロディ・コード・構成などを生成するのに対し、編曲AIは既存のメロディや構成に装飾を加える役割です。用途としては、作曲AIはアイデア出し、編曲AIは具体化・仕上げに適しています。

曲AI自動生成ツールの例と活用法(Boomy / Sunoなど)

  • Boomy:SNS投稿用に最適化された作曲サービス。ジャンルや雰囲気を選ぶだけで、数クリックで曲を生成できる。
  • Suno:歌詞入力だけで音声付きのオリジナル楽曲を生成可能なAI。英語中心だが、操作は直感的で幅広いジャンルに対応。

日本語対応・AI作曲フリーソフトのおすすめ

初心者にも扱いやすい日本語対応ツールを使えば、AI編曲の敷居はさらに低くなります。フリーソフトやプラグインを紹介します。

BandLabなど、初心者でも使える日本語対応ツール

BandLabはWeb上で動作し、日本語にも対応している無料のDAWです。MIDIの入力・編集からエフェクト追加、AI的な補助機能まで揃っています。

DAWプラグイン型のAIアシストツールも登場中

Captain ChordsのようなAI機能を統合したDAWプラグインも増えています。作編曲のサポート機能として、メロディやコード進行を提案してくれます。

AI編曲の活用事例と可能性

AI編曲はプロの現場から個人の趣味まで、さまざまなシーンで活用されています。ここでは具体的な使用例を紹介します。

音楽業界における編曲AIの実例

実際に、広告音楽・ゲーム音楽・企業PVなどでAI編曲が使われています。特に短納期・多本数が求められる分野で効果を発揮しています。

YouTube・TikTok用BGM制作との相性

動画投稿者向けに、オリジナルBGMを短時間で量産できる点が支持されています。自動編曲と編集を組み合わせることで、著作権トラブルを避けつつ差別化が図れます。

教育現場や趣味での活用事例

音楽教育においても、作曲・編曲の仕組みを体験する教材としてAIツールが活用されています。また趣味として「自分だけのアレンジ」を楽しむ層も広がっています。

AI編曲に向いているジャンル

AI編曲は万能ではなく、ジャンルによって向き不向きがあります。

ポップス・EDMとの相性

コードやリズムが比較的単純なポップスやEDMは、AIの得意分野です。打ち込みベースの構成が多いため、テンプレート的なアレンジでも違和感が出にくいです。

クラシック・オーケストラ風アレンジの得意分野

AIVAなどはクラシック音楽に特化したモデルを搭載しており、壮大なアレンジや情感ある構成が得意です。

ロックやアコースティックでの課題点

ギターや生演奏要素の多いロックでは、AIの打ち込み的な表現が合わないこともあります。生楽器を加えた仕上げが必要になる場合があります。

AI編曲を使う際の注意点

AI編曲には便利さの反面、注意点もあります。著作権の扱いや精度のばらつきにどう向き合うかがポイントです。

著作権・商用利用での注意事項

AIが生成した音楽にも、ツールによっては著作権が発生する場合があります。利用規約をよく確認し、特に商用利用の可否に注意が必要です。

無償版と有償版の機能差を理解する

無料プランでは出力数や音質が制限されることが多く、本格的な制作には有料プランの検討も必要です。必要な機能を事前にチェックしましょう。

精度のばらつきとその対処法

同じAIツールでも、ジャンルや元データによって仕上がりにばらつきがあります。複数のツールを使い分けたり、手動で調整を加えることで精度を高められます。

まとめ:AI編曲は誰でも始められる時代へ

AI編曲ツールの登場により、音楽制作のハードルは大きく下がっています。無料でも高機能なサービスがあり、初心者から上級者まで幅広く活用されています。

一方で、最終的な仕上げや著作権の取り扱いには注意が必要です。適切なツールを選び、自分に合った使い方を見つけていくことで、よりよい音楽制作が可能になります。

コメント